Programa del 16 de noviembre de 2008

Ya está disponible el programa del pasado domingo, 16 de noviembre, con una interesante entrevista a Vicente Feijóo de ZARPA. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí y suscribiros para enteraros los primeros de todas las actualizaciones de los programas haciendo Clic Aquí

Crítica. Uli Jon Roth. Under a dark sky

ULI JON ROTH: “Under a dark sky” (SPV):

Que el gran Uli Jon Roth es un genio es algo que obviamente todo fan de SCORPIONS sabe. De hecho, junto a Klaus y Rudolf le debemos la magia setentera y tan particular de la primera etapa de la gran banda germana. La razón de marcharse a finales de los 70 fue que él siempre ha sido un guitarrista, músico y compositor muy particular, amante de otra época, otros sonidos y sobre todo un alma libre, hippie y roquera que nunca se ha casado con ningún tipo de comercialidad, convencionalismo o propuesta que no fuera cuanto menos particular y diferente. Además, de excelente guitarrista (y multiinstrumentista), es un compositor muy clásico, neoclásico si queremos aceptar el término, y con tal arte y música en la cabeza que es imposible encontrarnos con un disco suyo convencional. De hecho, en los últimos tiempos tiende a mezclar más que nunca la música clásica con el rock, y ni más ni menos que esto es “Under a dark sky”, una suite o mejor dicho un disco clásico dividido en varias partes o canciones, cada una con su propia vida y personalidad, y tocada incluyendo una orquesta y un coro que obviamente aporta una grandilocuencia, musicalidad y profundidad a la propuesta que hace que el disco no sea fácil de escuchar y disfrutar. De hecho, no estamos ante un “álbum” de canciones sin más, sino que las composiciones de Uli nos van llevando desafiando las normas del rock y la música clásica continuamente. Desde largos momentos instrumentales a partes más roqueras, adornadas de lujo por las fantásticas voces tanto del gran Mark Boals como de la ex SAHARA Liz Vandall, y por supuesto tocado por la varita mágica de Roth, que toca guitarras, bajos y teclados, en una mezcla cuanto menos particular, creativamente increíble pero que cuesta, sobre todo si te esperas algo parecido a joyas como “In trance” o “Virgen killer”. En definitiva, una joya musical pero que ni es para todo el mundo ni lamentablemente tendrá la salida o repercusión que un trabajo del magnitud merecería. Música clásica, rock, heavy metal setentero, melodías excelentes y una musicalidad impresionante para un disco que seguro que sorprenderá muchísimo pero que quizás no sea para el público tipo del rock y el heavy metal. (David Esquitino)

Esta noche en Corsarios: ZARPA!!!!

Esta noche vamos a tener con nosotros a Vicente Feijóo, el cantante y guitarrista de los valencianos ZARPA, uno de los grupos más importantes de la historia de nuestro Heavy Metal, y que están de nuevo de actualidad gracias a su fantástico "El Yunque contra el martillo" y sobre todo a poderles ver de nuevo en los escenarios madrileños. Ha pasado ya un año desde el lanzamiento del álbum y es momento de verles en directo, en el caso de Madrid, el próximo viernes 21 de noviembre. Estaremos hablando con Vicente y regalaremos un par de invitaciones para su concierto, así que esa es una razón de más para no perderos el programa de hoy.

También estaremos comentando los conciertos de esta semana, el acústico de Stravaganzza en la Sala Excalibur y el concierto de Extremoduro en el Palacio de Deportes de Madrid y, como siempre, pincharemos buen Heavy Metal con alguna sorpresa inesperada.

Todos los canales de contacto estarán abiertos para que podáis hacer el programa con nosotros. Recordad que nuestro Chat, el MySpace, el Correo Electrónico y nuestro teléfono, el 91 381 33 70 están a vuestra disposición desde el primer momento.

Corsarios del Metal se emite todos los domingos, desde las 22:00 hasta las 24:00, desde Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid y podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí

Feliz semana Corsaria!!!!

Crónica EXTREME +VOODOO SIX: Viernes 31 de Octubre de 2008 , Sala La Riviera, Madrid:

Fantástica noche de rock n'roll puro y duro la que tuvimos la suerte y el placer de vivir el pasado viernes en Madrid. Además, fueron dos sorpresas mayúsculas, tanto a nivel de los teloneros, VOODOO SIX, una banda londinense que reconozco que en disco no me habían terminado de convencer, como sobre todo de los cabezas de cartel, unos EXTREME que me parecieron una de las mejores bandas en directo que he visto en muchos años, con un guitarrista estratosférico, un cantante y frontman excelente, y una base rítmica sencillamente impresionante.

Pero empecemos por el principio ya que VOODOO SIX lo hicieron muy bien durante los aproximadamente 40 minutos que estuvieron sobre el escenario, sorprendiendo a la gran parte de la audiencia que no les conocía, e incluso arrancando vítores y aplausos al final de su actuación, lo que no es ni mucho menos lo habitual en los conciertos nacionales con las bandas teloneras que no sean conocidas o tengan cierto postín. Un clásico combo de hard rock joven, sonando mucho, muchísimo más clásicos que en disco, que gozaron de buen sonido y que además cuentan con la baza visual de su vocalista Henry Rundell que cuanto menos llamaba la atención con su imagen "elegante y victoriana" a lo Fantasma de la Ópera con media cara maquillada. Me encantó cómo sonó la banda, su actitud, el tipo de repertorio que eligieron, muy roquero y directo, y esa mezcla entre hard rock, stoner y mucho feeling y ganas de las que hacen gala en directo. La verdad es que pienso que su baza principal es precisamente el directo y es que, al menos en Madrid, me gustaron mucho más los temas como "Faith" o "Crawl" que en su primer disco, un interesante pese a todo "First hit for free", en el que obviamente centraron el repertorio. Por cierto, mención especial para un temazo a medio tiempo como es "Mistaken" que se debería convertir pero ya en un clásico del estilo, fantástico. Muy bien por ellos y aperitivo de lujo para lo que se nos vendría encima en unos minutos, y es que el concierto de EXTREME fue una apisonadora, especialmente en el primer tramo.

Después de casi 15 años volvemos a ver por estas tierras a ésta gran banda americana. Ya queda lejano ese concierto con el que nos encandilaron junto a Aerosmith en el 94 en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, donde ambos grupos nos enseñaron que el rock no está reñido con las grandes ventas y la popularidad. Ahora con la ansiada reunión y un nuevo disco, “Saudades de rock”, que no deja mal sabor de boca, por fin podemos volver a disfrutar de los grandes solos de Nuno, las poses de Gary Cherone, y ¿por qué no?, de las grandes baladas atemporales.

Realmente no se sabía si después de tanto tiempo iban a poder convocar a un gran numero de fieles pero, aunque era una noche fría y lluviosa, La Riviera estuvo a 3/4 de entrada, lo que demuestra que la gente no se ha olvidado de ésta gran banda norteamericana, de Boston concretamente. El montaje era muy simple, con buenas luces y un telón del último disco, lo que era más que suficiente para una banda tan directa. Tras una intro comenzaban el concierto con “Comfortably dumb” del último disco, un primer tema poco acertado pero esperado, para después atacar con “Decadence dance”, lo que despertó definitivamente al público.

Parecía que no había pasado el tiempo por ellos: Nuno seguía siendo un depredador de las 6 cuerdas, Gary el gran frontman de siempre y Pat Badger seguía marcando el ritmo con su bajo. Muy bien también el nuevo batería, Kevin Figuereido, otra gran sorpresa positiva a añadir a las mencionadas anteriormente.

La fiesta continuaba con otro tema esperado, “Rest in peace”, y otro menos no tanto como “It”s a monster”, que nos hacía retroceder a principios de los 90. “Star”, un tema a la vieja usanza del nuevo disco, fue la novedad que más levantó al público. Después vendría otra gran sorpresa, un medley con temas del primer disco como “Kid ego””o un solicitadísimo y espectacular “Play with me”.

Tras el comienzo de infarto, vendría la parte tranquila del concierto, con un Nuno con acústica que nos dejó atónitos con la interpretación de un tema instrumental llamado “Midnight express””, donde demuestra que le da igual el tipo de guitarra para correr por el mástil (con clase y gusto, por supuesto). Y por fin caía el tema mas esperado por muchos, “More than words”, que aunque pareciera previsible, hicieron una interpretación junto al público con la que nos hicieron volver a sentir la magia del original. Cerraría éste ciclo más suave la bonita balada “Ghost”, del último disco, con Nuno al piano.

Con “Cupid´s dead” volvía el tono trepidante del concierto, donde destacó especialmente la solidez de la base rítmica, y nos demostraron porqué han elegido un batería como Kevin Figuereido para la reunión. Más tarde vino el gran sólo de Nuno Bettancourt, con la marciana adaptación de “Flight of the wounded bumblebee”, y otro de los temas mas esperados, “Get the funk out”, que nos volvía a dejar noqueados para cerrar la primera parte del concierto. Para el bis se decantaron por “Am I ever gonna change?””, con gran variedad e intensidad, y para cerrar el concierto otro gran éxito como fue el medio tiempo semiacústico “Hole hearted” para poner broche de oro a 2 horas increíbles en las que hay que destacar de nuevo a un Gary Cherone, que se comió al publico como en los viejos tiempos y no paró de moverse un solo minuto, y al gran jefe Nuno Bettencourt, posiblemente sea el último gran guitar hero (esperemos q no), mostrando además una actitud y un descaro increíble.

Realmente nos demostraron que el rock no ha muerto, y dieron una lección de lo que les falta a todas las bandas de rock actuales: actitud, calidad, temas, personalidad y gran nivel instrumental y emocional. Por otro lado, da un poco de “rabia”” ver que están al mismo nivel que hace 15 años y por tanto han perdido mucho tiempo “dando tumbos”… Pero no importa, EXTREME ha vuelto para recuperar el tiempo perdido y para recordarle a la gente más joven lo que es un concierto de ROCK, sí, con mayúsculas. Esperemos que vuelvan para quedarse.

Texto: Carlos Esquitino/David Esquitino

Fotos: David Esquitino

Crítica. Fatal Smile. World Domination

FATAL SMILE: “World domination”:

Ya no sorprende a nadie la avalancha de buenas bandas hardroqueras, roqueras y heavymetaleras que viene de Suecia, y es más porque ahora mismo la etiqueta de “made in Scandinavia” es prácticamente una denominación de origen. De todos modos, como en todos los sitios hay bandas excelentes, y en otros casos simplemente buenas, como en el caso que nos ocupa, y eso que éste ya es su tercer trabajo. En un estilo algo más cañero de la media, y con un deje también más actual, en una hipotética mezcla entre WASP, TWISTED SISTER, LORDI, MÖTLEY CRÜE y MOTORHEAD, pero rebajando un punto la calidad y actualizando la propuesta, nos encontramos a FATAL SMILE, con un buen disco de heavy rock guitarrero y metalizado pero que no terminan de engancharme como sí lo han hecho rotundamente otras formaciones del estilo y ubicación geográfica.

Tienen actitud, tienen descaro y buenos temas, pero quizás les falte ese punto ochentero y esa claridad de ideas, además de la calidad y feeling supremo de grupos como HARDCORE SUPERSTAR, AIRBOURNE (aunque sean australianos), CRASHDIET o GEMINI FIVE, Eso sí, el disco está producido por el gran Michael Wagener (SKID ROW, SCORPIONS, ACCEPT, STRYPER, DOKKEN…), lo cual siempre es sinónimo de clase suprema, aunque ya digo que para mí le falta un punto extra de gancho y de calidad para convencerme totalmente. A lo mejor es que me he vuelto demasiado exigente con los años, o que a estas alturas un grupo necesita más para convencernos a los críticos, pero aparte de buenos temas como las cañeras “S.O.B” o “Primed&ready”, el toque cercano a LORDI de “Too far down” o “Eve of war”, además del deje totalmente VINCE NEIL en solitario (al que están teloneando en su gira europea, por cierto) de la propia “Fatal smile”, de las mejores sin duda del disco, ya digo que “World domination” se queda simplemente en la categoría de “otro buen disco de hard/heavy nórdico” que comienza muy bien y se va desinflando poco a poco a medida que avanza el metraje. Eso sí, cojonudas pintas macarruzas al máximo y guapa portada oriental a lo “New tattoo” de Nikki Sixx, jeje. (David Esquitino)

Programa del 9 de noviembre de 2008

Ya está disponible el programa del pasado domingo, con la entrevista a Félix Lasa de LEIZE. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí y suscribiros para enteraros los primeros de todas las actualizaciones de los programas haciendo Clic Aquí

Crítica. No return. Manipulated Mind

NO RETURN: “Manipulated Mind” (Dockyard 1)

Después de observar lo triste del trabajo artístico en los “booklets” de los grupos de otras tendencias, quiero destacar la sobresaliente portada del último trabajo de NO RETURN “Manipulated Mind”. A partir de ahí ¿qué ofrece de nuevo esta banda francesa de Thrash-Death Metal en su octavo disco? Más bien poco… El disco abre con la propia “Manipulated Mind”, tema que deja claro en pocos segundos lo que nos vamos a encontrar en este trabajo: Death metal técnico, pero no melódico, de correcta factura, muy bien ejecutado, pero repetitivo hasta la médula. “Blast beats”, doble bombo brutal y rapidísimo y unos riffs de guitarra que construyen continuos leads de guitarra. Delante de esto, la constante voz gutural del vocalista que no se da un respiro. “Puzzle of Life” es más directa y rápida que el primer corte. Aquí NO RETURN dejan ver su vena más clásica, realizando un Thrash brutal y violento en un corte frenético con buenas guitarras dobladas en su parte central. “Rising” comienza con un “blast beat” clásico de este tipo de bandas. A estas alturas comprobamos la limitaciones de este estilo y este tipo de grupos pues la propuesta comienza a sonar repetitiva y las canciones no se distinguen entre sí. A destacar, de nuevo pese a todo, el buen desarrollo técnico del tema. Y es que estamos ante una perfecta máquina engrasada de ejecutar, pero ante un grupo pobre en inspiración.

“Take me beyond” juega un poco más con nuestra imaginación. El grupo interpreta un “jaleo” rítmico ajustado con constantes silencios, que convierte al tema en uno de los más interesantes del disco. Caña y más caña, eso ya no hace falta ni comentarlo. “New ítems” es otro trallazo más cercano al Thrash que al Death. Breve, intenso y perfecto para que el vecino que más odias deje de hablarte. “Blackness” y “Carnal Violence” parecen más relleno que otra cosa, temas que nos saturan llegados a esta altura de escucha. Culto a la repetición y la carencia de ideas una vez más. “The right course” mejora bastante la media del disco, con un desarrollo mucho más estudiado, más partes, cambios de ritmo y secciones interesantes. Gran solo de guitarra acordado entre las dos guitarras en una de las mejores canciones para casi terminar el disco. “Out of control” cierra el disco a modo de trallazo directo a la cabeza. Buen disco para los amantes más puristas del metal extremo, bien tocado, bien pensado, pero víctima de las propias limitaciones expresivas e interpretativas del estilo. (Javier Paredes)

Playlist del 9 de noviembre de 2008

PLAYLIST

Entrevista con Felix Lasa, LEIZE

1. RUNNING WILD: “Bad to the bone” (Death or glory) (Sintonía de inicio)
2. GUNS N´ROSES: “Nightrain” (Appetite for destruction)
3. SAXON: “Live to rock” (Nuevo Nuevo single)
4. AXEL RUDI PELL: “Angel eyes” (Tales of the crown)
5. LEIZE: “No me dejaré” (Sólo para ti)
6. Entrevista con Félix Lasa, cantante y guitarrista de LEIZE
7. LEIZE: “Déjame decirte” (Sólo para ti)
8. OZZY OSBOURNE: “Secret loser” (The ultimate sin)
9. EDGUY: “Ministry of saints” (Tinnitus sanctus)
10. Crónica del concierto de UZZHUAIA+ELDORADO en Madrid (sábado 8 de nov, sala Caracol)
11. UZZHÜAIA: “No somos perfectos” (Destino perdición)
12. ZARPA: “Luchadores de la paz” (Luchadores de la paz)

Crítica. Girlschool. Legacy

GIRLSCHOOL: “Legacy” (SPV)

Hablando de chicas roqueras, está claro que la base para cualquier grupo de féminas duras que se precie tienen que ser estas londinenses. Y ahora que cumplen nada más y nada menos que 30 años era necesario un buen trabajo para celebrar este incalculable legado que ya han dejado para la historia de la música. Además, el disco sirve para rendir homenaje póstumo a la recientemente fallecida Kelly Johnson, la preciosa guitarrista rubia que marcó la personalidad de la banda durante sus cinco primeros años. Detalles emotivo/macabros aparte, aquí tenemos "Legacy" con el que GIRLSCHOOL demuestran que siguen muy vivas, pese a que obviamente sus primeros y locos años estén ya lejos. De todos modos, de la mano de las eternas Kim McAuliffe (guitarra rítmica y vocalista) y Denise Duffort (una de las mejores baterías femeninas), que son las que siempre han estado en al banda, además de la atractiva Enid Williams, bajista original (y también vocalista con preciosa voz) y que volvió al grupo en el año 2000, y la guitarrista Jackie Chambers, que ya lleva 8 años en el grupo, el disco sólo podía sonar a GIRLSCHOOL, ofreciendo un trabajo variado, con muchos de los elementos que han marcado la historia de la banda: desde el rock n'roll más rotundo, el heavy metal británico de la NWOBHM, el punk rock rabioso británico e incluso un par de miradas adelante demostrando que no sólo viven de las rentas y de su propio estilo personal.

Al tratarse de un disco especial han contado con la colaboración de muchos de los amigos con los que han tenido relación en estos 30 años. Aparte de las obvias participaciones de los actuales MOTÖRHEAD y también de "Fast" Eddie Clarke, encontramos tocando en algunos de los temas a Jay Jay French y Eddie Ojeda de TWISTED SISTER, Neil Murray (ex bajista de WHITESNAKE, BLACK SABBATH, GARY MOORE o RAINBOW entre otros) o los propios Dio y Tony Iommi, de los que sobra presentación. El disco comienza con una rotunda "Everything's the same", "From the other side" es un tema de rn'r poderoso y pegadizo de toda la vida. "I spy" no me convence en su "versión GIRLSCHOOL" (aunque mucho mejor el bonus track con la voz de Dio y el sonido inconfundible de Iommi). "Spend, spend, spend" es más ochentero y pegadizo pero con base rítmica más potente, "Whole new world" es más experimental y algo modernizada, "Just another day" de nuevo suena algo modernizada aunque en el fondo es un tema de rock n'roll clásico. "Legend" es un tema más suave y muy clásico, "Still waters" es más sencilla y con regusto a los temas de sus primeros tiempos pero con menos chispa. La versión del "Metropolis" de MOTÖRHEAD es el primero con regusto a HEADGIRL del disco aunque sigue sonando rarísima sin la voz de Lemmy en primera línea. "Don't mess around" vuelve a sonar a GIRLSCHOOL con los coros inconfundibles y el ritmo de sus primeros tiempos como protagonistas. "Zeitgeist" es otro tema sencillo y roquero a la vieja usanza, y el disco "normal" se remata con un temazo llamado "Don't talk to me", en el que toca el bajo y canta el señor Kilminster y es puro HEADGIRL, cañero y perfecto para cerrar el disco de lujo. En los bonus track destaca sobre todo "London", supermacarrilla y con ese rollo garajero y punkroquero de base del estilo de las inglesas, además de la versión SABBATH de "I spy" para rematar con su revisión del clásico "Emergency", que siempre es un seguro de vida. (David Esquitino)

Esta noche en Corsarios: LEIZE!!!

Hoy tenemos una entrevista muy especial en Corsarios del Metal. Vamos a estar hablando con Félix Lasa, guitarrista y cantante de LEIZE, uno de los grupos más queridos de nuestro país. Tras largo tiempo en silencio, el año pasado podíamos asistir a su vuelta a los escenarios y por fin aparece su nuevo trabajo discográfico "Sólo para ti". Félix nos contará como están yendo las cosas en la banda tras la puesta la vuelta a la carretera al cien por cien y analizaremos con él su nuevo disco, en una de esas entrevistas que nadie debería perderse.

Además en el programa de hoy vamos a hacer dos estrenos muy especiales: El nuevo single de EDGUY, un aperitivo excelente de lo que nos espera con su nuevo disco "Tinnitus Sanctus", que saldrá a la venta esta misma semana y el nuevo single de SAXON, "Live to rock", fantástico aperitivo del próximo disco de los ingleses.

Buen Rock´n´Roll y buen Heavy Metal, en un programa que, como es habitual, tendrá abiertos todos los canales de contacto para que podáis participar desde el primer momento: Nuestro Chat, nuestro correo electrónico, el MySpace y nuestro teléfono, 91 381 33 70.

Corsarios del Metal se emite todos los domingos en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM de Madrid y podéis escucharlo en directo haciendo Clic Aquí

Al abordaje, Corsarios!!!

Programa del 2 de noviembre de 2008

Ya está disponible el programa del pasado domingo, con las entrevistas a Laura de Sweet Little Sister y a Alex de UUZHUAIA. Podéis escucharlo haciendo Clic Aquí y suscribiros para enteraros los primeros de todas las actualizaciones de los programas haciendo Clic Aquí

AXEL RUDI PELL: “Tales of the crown” (SPV)

Es ni más ni menos que otro buen disco de AXEL RUDI PELL, pero con los mismos beneficios y posibles puntos flacos de casi siempre... que se resumen de manera muy sencilla: si te gusta AXEL RUDI PELL, te volverá a gustar el nuevo, y si te cansa o aburre seguramente también lo vuelva a hacer, por mucho deje más hardroquero y melódico que tenga esta vez y una nueva excelente interpretación de los músicos (y repito otra vez, un diez para uno de los mejores cantantes de la actualidad, el maravilloso Johnny Gioeli, que se vuelve a salir). El sonido, de nuevo a medias entre Axel y Charlie Bauerfiend es excelente, quizás más melódico y sedoso que otras veces, y con un punto extra de teclado. Además, esta vez predomina más el hard rock que el heavy metal, por apuntar cierta diferencia con "Mystica" y sobre todo "King and Queens”.

Contiene diez cortes de claro estilo a medio camino entre RAINBOW y la propia historia de AXEL RUDI PELL, con su par de temas cañeros, sus buenas baladas, un par de temas más extensos y épicos, una instrumental... De todos modos, esta vez rompe un poco con su estructura base, y sin intro ni nada comienza el disco con uno de los temas extensos y melódicos tan marca de la casa. En este caso se llama "Higher" y es fantástico, en esa onda tipo "The masquerade ball" que tan bien sabe hacer el rubio guitarrista. Pasamos a la caña con la rítmica "Ain't gonna win" (en la onda de los temas más netamente roqueros de sus dos últimos discos, aunque con estribillo más pegadizo y hardroquero), y uno de los rotundos cañonazos del álbum como es "Angel eyes" (digamos que corresponde a su clásico tema de apertura, muy clásico y directo). Tras un corte hardroquero un tanto más indiferente como "Crossfire", es el turno de dos más suaves como son la preciosa balada "Touching my soul" (con estribillo más movido y potente) y la instrumental "Emotional echoes" (un atractivo medio tiempo semiacústico). Otro de los cortes estrella es "Riding on an arrow", de nuevo en tesituras más hardroqueras y pegadizas, onda "Fool fool", donde Gioeli se luce al máximo. Como era obvio, el corte que da título al disco es el segundo tema largo y extenso del disco, épico y variado, y con esa clase y elegancia que tiene el protagonista para este tipo de canciones. Para el final ya nos queda otro temazo de puro heavy metal como es "Buried alive" (perfecto para comenzar los conciertos en ese estilo a lo "Tear down the walls", "Streets of fire" y demás). El broche lo pone otra bonita balada llamada "Northern lights", de corte totalmente RAINBOW y con ese aderezo preciosista de baladas de la historia de AXEL RUDI PELL como "Your life". En definitiva, no es su mejor álbum pero evidentemente que vale de sobra para satisfacer a los que siempre nos ha gustado esta fantástica y, pese a todo, infravalorada banda germana. Además, tras un disco de versiones y un DVD, no está mal comprobar que el siguiente paso esta vez no es comenzar una nueva etapa (como suele ocurrir con muchos grupos en estos casos) sino continuar exitosamente con la anterior. (David Esquitino)

Crítica. Pure INC. Parasites and Worms

PURE INC – “Parasites and Worms” (Dockyard1)

El último disco de PURE INC impacta desde el primer contacto., con una portada llena de gusanos que nos hace pensar si estos chicos suecos se han pasado al Gore-Death más brutal, pero no, la cosa se queda en la portada al respecto… Ya en su tercer disco, PURE INC siguen fieles a la esencia de sonido que les ha hecho labrarse un gran prestigio en la escena internacional: riffs pesados, atresillados y una producción potente, definida y poderosa, lo que hace trascender el estilo de este grupo a algo más que Rock duro bien hecho. Comenzando entre Zeppelin y Black label Society, o incluso Molly Hatchet, hay mucha mala hostia y gusto por coquetear con las nuevas tendencias en todos y cada uno de los temas, sin olvidar esa base zeppeliana y sus orígenes de rock clásico.

“The end” y “Evenmore”, primer y segundo corte de este trabajo, son la perfecta carta de presentación de la propuesta actual de PURE INC. Medios tiempos pesados, riffs asesinos, bases rítmicas sincopadas, y puro “Hard Rock extremo” si se me permite la expresión, todo aderezado con la magistral voz de Gianni Pontillo, rota y poderosa, como siempre. “Carrie’s alone” relaja las revoluciones y nos deja ver a unos PURE INC más sensibles, maestros en hacer temas lentos que llegan hasta la médula por su belleza musical y el halo que desprenden este tipo de temas, amargo y nostálgico. Poderosa balada al más puro estilo americano. “Drowning in your blood” y “Darkened Glow” siguen trazando el camino de este “Parasites and Worms”. Son temas más abiertos y clásicos que los primeros cortes del disco, y que gustarán a los que disfrutan paladeando el Hard Rock más clásico a lo GUN. Después, “Home” y “Raise Hell” vuelven a coquetear con síncopas más modernas y rabiosas, equilibrando así el anterior despliegue de accesiblidad musical. Por cierto, atención al estribillo de “Raise Hell”, portentoso. “Dead Calling” vuelve a servir de elixir para las heridas. Otro baladón, quizás algo predecible, pero de buena factura. Además, cumple su función balsámica: recuperarnos de los dos “balazos” anteriores. Ya en el final, “Won’t get back” y “The Last Remaining Song” cierran este magnifico disco, agridulce, poderoso y que merece llevar al grupo a donde se merece en la escena musical. (Javier Paredes)